Explorez ce nouveau format passionnant sur mon blog musique assistée par ordinateur : les entretiens.
Dans cet article de la rubrique “Trucs et astuces home studio“, plongez directement dans l’univers du métier superviseur musical !
Je m’entretiens avec Carita Miller superviseur musical pour le cinéma, la TV et bien plus encore.
Bonjour Carita, bienvenue dans ce format d’interview pour mon blog Home Studio ! Pourrais-tu te présenter ?
Avec plaisir Francis, je suis Carita Miller, actuellement j’ai plusieurs casquettes dans l’industrie musicale : superviseur musical et représentant A&R pour Groove-Ment Records/Blk Night Music et manager d’artistes, ainsi que rédactrice musicale pour Beautiful Machine Magazine.
J’ai été l’assistante de Lisa Coleman, responsable de la promotion Coleman chez Arista Records et j’ai fait un stage dans l’une des radios urbaines de Détroit, WJLB, en tant que productrice de l’émission de midi de Kris Kelley.
Titulaire d’un diplôme en production vidéo de la “Specs Howard School of Broadcast Arts”, je fréquente actuellement le “Berklee College of Music” en vue d’obtenir un diplôme en commerce musical.
Mon rôle de superviseur musical m’a permis de donner vie à des scènes dans des films tels que “He Said She Said”, “First Lady 3”, “Black Strait Blues” et bien d’autres encore… Motivée et engagée dans mon métier, je suis capable de transformer des images en une production créative qui laisse un impact sur le public.
Merci Carita, entrons dans le vif du sujet.
Comment définir le rôle du superviseur musical pour les non-initiés ?
Le superviseur musical trouve et obtient des licences pour l’utilisation de musique dans des émissions de télévision, des films, des jeux vidéo, des productions théâtrales et des publicités.
Il travaille pour des clients, généralement des Showrunners (créateurs/producteurs de télévision), des réalisateurs ou des producteurs de films, et des réalisateurs de clips musicaux, pour choisir la musique la plus adaptée à la synchronisation avec des programmes télévisés, des films et d’autres médias visuels.
Parfois, le superviseur musical doit travailler avec des superviseurs de district, des représentants de licences, des compositeurs, des auteurs-compositeurs, des paroliers, des producteurs et des musiciens pour créer de nouvelles pièces musicales destinées à une scène spécifique.
Un aspect important du rôle de superviseur musical est de gérer les autorisations musicales et tous les aspects légaux de l’acquisition des droits sur les chansons, il faut donc superviser la réalisation d’une montagne de documents !
Ce travail nécessite une compréhension complète du fonctionnement de l’édition musicale, des droits de synchronisation et des licences musicales.
De nombreux aspects peuvent être très compliqués, et ce rôle que tient un superviseur musical exige donc d’excellentes compétences organisationnelles, de communication et de négociation.
Un bon superviseur musical a besoin d’une expertise et d’une connaissance musicales, et il possède également une connaissance sophistiquée des licences musicales et des droits de synchronisation.
De nombreuses autorisations doivent être obtenues, et il peut y avoir plus d’un propriétaire d’un droit d’auteur.
Par exemple : une maison de disques peut posséder les droits principaux sur l’enregistrement tandis que le compositeur possède et contrôle le droit d’auteur de la chanson.
Pour identifier et utiliser la chanson ou la composition parfaite, il ne suffit pas qu’elle soit parfaitement adaptée à une scène et qu’elle crée l’ambiance idéale, mais elle doit également être disponible pour une licence et à un coût qui entre dans le budget de la production.
Le superviseur musical assure l’administration du placement de la chanson et peut être responsable du suivi et de l’émission des paiements aux détenteurs des droits d’auteur, qu’il s’agisse d’artistes, de maisons de disques ou d’éditeurs de musique.
Dans certains cas, le superviseur musical peut être responsable du placement du générique de fin dans les films et les bandes-annonces, ou même de la collecte des paiements de redevances.
Dans le théâtre musical, un superviseur musical peut gérer une équipe de directeurs musicaux travaillant sur plusieurs productions musicales en même temps.
Le superviseur musical propose souvent des chansons préalablement enregistrées au réalisateur ou au producteur d’un film, d’une émission de télévision, d’une publicité, d’un jeu vidéo ou d’autres médias visuels. Il agit comme intermédiaire entre les parties créatives et commerciales de la production.
Cela signifie obtenir l’approbation de la musique, demander aux détenteurs des droits la permission d’utiliser la chanson, créer des licences d’enregistrement principal et de synchronisation, et gérer les détails financiers pour qu’ils répondent aux exigences budgétaires de la production.
En général, les artistes ont la possibilité d’accepter ou de refuser l’utilisation de leurs chansons et auront également leur mot à dire sur la manière dont la chanson est utilisée.
Le superviseur musical interagit avec des organisations de droits d’exécution (PRO) comme l’ASCAP ou la BMI dans son travail quotidien.
Le superviseur musical occupe une position puissante dans l’industrie de la musique et du divertissement, car obtenir les bons indices musicaux pour une émission ou un film peut accroître sa réputation, et avoir une chanson placée dans un film, une émission ou un jeu vidéo qui fonctionne très bien peut pousser un auteur-compositeur ou un interprète sous les feux de la rampe et lui permettre d’atteindre une certaine notoriété.
Quelle est sa responsabilité pour la bande-son d’un film ?
Toutes les responsabilités mentionnées précédemment s’appliquent, mais lorsqu’il s’agit d’une bande-son pour un film, le superviseur musical est également responsable de gérer la sortie complète de la bande-son auprès des fournisseurs de services numériques, de promouvoir l’album de la bande-son, de coordonner avec les maisons de disques et les sociétés de distribution, et de maximiser son potentiel commercial.
Comment saisir la vision musicale des réalisateurs et producteurs ?
Pour comprendre l’idée musicale que les réalisateurs et les producteurs ont pour un projet, il est important de communiquer clairement, d’écouter attentivement et de travailler ensemble.
lorsque je participe activement aux discussions, cela m’aide à mieux comprendre et à réaliser la vision musicale du réalisateur et du producteur pour le projet je peux proposer des options et faire des choix basés sur ces contributions collectives.
Les clés pour bien travailler ensemble sont : une communication claire et un désir partagé d’utiliser la musique pour améliorer l’histoire du film.
Des exemples de défis fréquents en tant que superviseur musical ?
Une partie importante de mon travail en tant que superviseur musical consiste à gérer de nombreux problèmes qui rendent difficile le choix de la musique pour les films et les émissions de télévision.
Lorsque les budgets de production ou de licence de musique sont serrés, le nombre d’options est limité.
Il est souvent difficile d’acquérir les droits de morceaux de musique célèbres ou de haute qualité, ce qui contraint à faire des compromis lors du processus de sélection.
Il y a aussi la problématique de concilier les diverses opinions des parties impliquées concernant les choix de musique.
Cela inclut les réalisateurs, les producteurs et moi-même en tant que superviseur musical.
Trouver un équilibre entre différentes visions artistiques et goûts personnels peut prendre beaucoup de temps et conduire à de longues discussions ou à des compromis qui peuvent changer la bande-son finale.
Obtenir les droits pour les morceaux de musique que vous voulez est difficile et prend beaucoup de temps.
Vous devez négocier, obtenir des autorisations et traiter avec les détenteurs de droits d’auteur, ce qui est particulièrement vrai pour les chansons populaires ou sous licences.
Les plans de projet serrés rendent plus difficile le choix de la musique, l’obtention de l’autorisation de l’utiliser et son intégration.
Il n’y a pas beaucoup de temps pour des recherches approfondies ou des négociations, et les délais du projet sont souvent en danger.
Trouver de la musique qui correspond parfaitement à l’ambiance, au ton et à l’histoire d’une scène nécessite également beaucoup de recherches et une compréhension approfondie des détails du projet.
comment surmontes-tu ces défis ?
Face à ces défis, j’exploite mes connaissances, mon réseau et mes compétences en résolution de problèmes. Souvent, la créativité est clé pour un superviseur musical.
J’explore d’autres choix musicaux, négocie des accords, trouve de nouveaux artistes et travaille avec des compositeurs pour créer des partitions originales qui rentrent dans notre budget.
Ces problèmes peuvent être résolus en ayant des conversations ouvertes, en travaillant ensemble et en utilisant la technologie pour trouver de la musique et gérer les droits. Être superviseur musical nécessite un ensemble de compétences !
Même s’il y a des problèmes, mon travail principal consiste à choisir des mélodies qui renforcent les histoires et les émotions dans les médias visuels.
Quels critères guide le choix musical une scène spécifique d'un film ?
Pour trouver la bonne musique d’une scène de film, il faut étudier attentivement de nombreux facteurs différents.
Ainsi, le son et les images doivent se synchroniser ensemble parfaitement, pour créer une expérience cinématographique excitante et puissante.
Tout d’abord, une partie de mon travail de superviseur musical est de déterminer l’intensité émotionnelle de la scène : est-elle tendue, joyeuse, triste, suspensive ou festive ?
La musique choisie doit soigneusement amplifier l’effet émotionnel recherché. Développer les personnages et faire avancer l’histoire sont tous deux très importants. La musique doit refléter les sentiments du personnage et correspondre à l’arc narratif de la scène.
Lorsque vous synchronisez la musique avec la vitesse, les mouvements et la dynamique de la scène, le rythme, le tempo et l’énergie de la musique s’accorderont bien avec ce que vous voyez à l’écran, améliorant ainsi toute l’expérience cinématographique. Il est important que le genre et le style de la musique correspondent à l’ambiance et au ton du film, car différents genres suscitent différentes émotions.
Se concentrer sur les paroles et les instruments renforce les messages et l’impact émotionnel.
Si la vérité historique ou culturelle est importante, elle doit être respectée. Il est très important d’avoir des conversations collaboratives avec le réalisateur qui soient en accord avec leurs objectifs.
Des transitions fluides aident le public à suivre le flux de l’histoire en maintenant les choses identiques ou en rendant les scènes délibérément différentes.
Savoir comment le public réagira émotionnellement aide à choisir une musique qui rendra la scène plus puissante.
Faire attention aux détails techniques comme la longueur de la scène et les indices audio permet de s’assurer que le son va bien s’intégrer sans éclipser les autres parties, créant ainsi une unité cinématographique captivante.
En travaillant minutieusement tous ces critères, je peux prendre des décisions éclairées sur la sélection de la musique qui non seulement convient, mais élève la profondeur émotionnelle et l’impact d’une scène spécifique dans le film.
Comment négocies-tu les droits musicaux et sur quels critères ?
Il y a beaucoup d’étapes à franchir pour s’assurer que les droits d’utilisation de la musique dans les films sont négociés de manière à la fois équitable et légale. C’est une part importante du travail d’un superviseur musical.
Cela commence par identifier les propriétaires des droits musicaux, tels que les maisons de disques, les éditeurs, les compositeurs ou les artistes, et entrer en contact avec eux pour entamer les discussions.
Un accord de licence commence par clarifier comment la musique sera utilisée dans le film, y compris dans quelles scènes elle sera utilisée, combien de temps elle sera jouée, dans quel format elle sera, et dans quels pays elle sera diffusée.
Lors de la définition d’un budget pour la licence musicale et de la discussion des honoraires, de nombreux éléments sont pris en compte, tels que la popularité de la musique, la durée d’utilisation, la manière dont elle sera distribuée et sa portée.
Les points clés de la négociation incluent la détermination des droits nécessaires, l’obtention des autorisations nécessaires pour les droits de synchronisation ou mécaniques, la définition des termes et des zones de licence, et la description de toute limite sur la manière dont les droits peuvent être utilisés.
L’accord sur l’attribution de crédit aux détenteurs de droits dans les crédits du film ou les supports publicitaires doit être conforme aux attentes du secteur.
Il est important de consigner les négociations et les décisions dans des contrats juridiquement contraignants.
Définir des conditions de paiement claires, comme des paiements anticipés ou des redevances, et des moyens de rapporter et de distribuer les redevances, si cela est pertinent, ce sont des aspects très importants.
Obtenir des accords de licence signés et s’assurer que toutes les autorisations nécessaires sont en place avant d’ajouter la musique au film rend le processus fluide et légal.
Comprendre le paysage des droits, être transparent sur l’utilisation de la musique de film, respecter les lois sur le droit d’auteur, communiquer clairement et trouver un terrain d’entente qui fonctionne pour tous sont tous des éléments importants d’une négociation réussie.
En quoi consiste la recherche de musique préexistante ?
La quête de musique préexistante dans la production de films implique un processus méticuleux d’exploration, d’évaluation et de curation* pour aligner la musique avec l’essence créative et les exigences d’un projet.
Dans l’évaluation entre les pistes préexistantes et les compositions originales, divers facteurs cruciaux entrent en jeu.
La création d’un brief musical complet détaillant les exigences du projet – englobant l’ambiance, le tempo, le style et la profondeur émotionnelle pour des scènes spécifiques ou le film dans son ensemble – pose les bases.
S’aventurer à travers diverses bibliothèques musicales, plateformes de licence et catalogues aide à trouver des pistes qui s’harmonisent avec les critères établis.
Filtrer les recherches en utilisant des mots-clés, des filtres et des balises de métadonnées dans les bases de données musicales aide à cibler les pistes qui résonnent étroitement avec les caractéristiques souhaitées.
Évaluer les droits, les frais de licence et la disponibilité des pistes tout en tenant compte des contraintes budgétaires et de l’obtention des autorisations est fondamental.
Demander des pistes de démonstration ou des échantillons de bibliothèques permet de prévisualiser l’adéquation de la musique dans les scènes ou sa complémentarité narrative.
Comment choisir entre compositions originales et morceaux existants ?
La décision entre compositions originales et pistes existantes tourne autour de facteurs tels que la vision du réalisateur et l’unicité souhaitée pour le film. Il y a plein d’éléments que le superviseur musical doit prendre en compte.
Les compositions originales offrent des sons sur mesure et exclusifs qui correspondent parfaitement aux scènes ou renforcent la narration.
Évaluer le budget et les ressources du projet est crucial ; composer de la musique originale peut entraîner des coûts plus élevés pour l’embauche de compositeurs, de musiciens et de studios d’enregistrement par rapport à la licence de pistes préexistantes.
Il est essentiel d’évaluer si les pistes préexistantes ou les compositions originales s’alignent mieux avec les exigences de la scène en termes de ton émotionnel, de rythme et d’essence narrative.
Parfois, une composition personnalisée peut capturer adroitement l’humeur et les subtilités voulues du film. Les considérations de temps entrent également en jeu ; les pistes préexistantes peuvent offrir une solution plus rapide, tandis que les compositions originales nécessitent plus de temps pour la création, l’enregistrement et la production. De plus, évaluer la facilité de licence des pistes préexistantes par rapport aux complexités des négociations de droits et des processus de dégagement pour les compositions originales est essentiel.
Le choix entre pistes préexistantes et compositions originales dépend donc du budget, de la vision créative, de l’unicité requise, des délais et de la résonance émotionnelle essentielle pour le film ou le projet.
Nous pesons l’ensemble de ces considérations judicieusement pour prendre des décisions qui servent au mieux les aspirations du projet.
Comment suis-tu les tendances et les évolutions pour rester au top ?
Pour me tenir au courant des changements dans le secteur de la musique et des nouvelles tendances musicales, j’utilise une variété de méthodes qui ont toutes pour but de m’informer et de m’immerger dans la scène musicale en évolution.
Ma méthode comprend un large éventail d’habitudes d’écoute, notamment des nouveaux artistes, des albums et des tendances musicales émergentes.
Pour ce faire, je dois garder un œil sur les célèbres palmarès musicaux, faire des recherches sur les services de streaming musical et lire des blogs musicaux pertinents.
En participant activement aux événements, cours, conférences et séminaires de l’industrie musicale, je peux nouer davantage de contacts, me familiariser avec les nouvelles tendances et apprendre des leaders du secteur.
Je reste en contact avec des musiciens, des compositeurs, des maisons de disques, des éditeurs et d’autres acteurs du secteur pour connaître les nouveautés, les étoiles montantes et les changements sur le marché.
Les abonnements à des magazines, sites web et publications en ligne consacrés à la musique me permettent de suivre en profondeur l’évolution du secteur.
Participer à des groupes en ligne, des forums et des médias sociaux liés à la musique m’aide à apprendre davantage en me permettant de parler de la nouvelle musique, des tendances et de l’actualité du secteur.
Les superviseurs musicaux, les réalisateurs, les producteurs et les auteurs-compositeurs qui se parlent régulièrement peuvent y partager leurs réflexions sur l’évolution des styles et des goûts musicaux.
Le suivi des bandes sonores de différents projets médiatiques m’aide également à comprendre comment la musique est utilisée et à repérer les nouvelles tendances. L’utilisation de plateformes de licences de synchronisation me permet d’accéder à un large éventail de musique provenant d’artistes connus ou en devenir.
Cependant, il est important de rester flexible et ouvert aux nouvelles technologies, aux méthodes de production et aux goûts des consommateurs tout en naviguant dans une scène musicale en constante évolution.
Quel est le pire scénario auquel tu peux être confronté ?
La difficulté d’obtenir des pistes musicales importantes pour un film en raison de fond limité, de refus de la part des détenteurs de droits peut avoir un effet important sur la musique qui devait être utilisée, et peut même nécessiter des remplacements de dernière minute qui nuisent à l’intégrité créative du film.
Si des litiges surviennent après la publication parce que les droits musicaux n’ont pas été correctement acquittés, cela peut entraîner des poursuites judiciaires coûteuses, des retards dans la distribution et une atteinte à l’image de l’artiste.
Même si vous faites de votre mieux, si vous n’êtes pas d’accord avec la vision musicale du réalisateur, cela peut entraîner des désaccords créatifs qui affectent la cohérence de la chanson et les sentiments qu’elle suscite.
Le choix d’une musique qui n’est pas en phase avec les gens ou qui n’apporte rien à l’histoire peut perdre l’intérêt des gens et nuire à la réussite du projet.
Si vous dépensez trop pour les licences musicales ou la production, cela peut nuire à votre budget et à la qualité de la production dans son ensemble.
Des problèmes techniques, tels qu’une musique de mauvaise qualité ou une vidéo désynchronisée, peuvent nuire à l’expérience de visionnage.
Le fait de ne pas atteindre des objectifs importants liés à la musique perturbe les calendriers et retarde les dates de publication et de post-production.
Pour éviter ces problèmes, vous devez planifier soigneusement, communiquer, comprendre la loi, prendre des décisions flexibles, travailler en collaboration et résoudre les problèmes avant qu’ils ne surviennent. Cela contribuera à la réussite des projets.
Peux-tu donner des conseils pour bien présenter ses compositions ?
Je te pose cette question car il y a beaucoup de musiciens et de compositeurs qui lisent mon blog.
Bien sûr ! Si vous pouvez bien présenter votre travail à un superviseur musical, votre musique aura beaucoup plus de chances d’être utilisée dans des films, des émissions de télévision et d’autres projets médiatiques.
Si les artistes, compositeurs de musique et les musiciens veulent attirer l’attention d’un superviseur musical, voici quelques conseils :
- Constituez un CV professionnel de vos meilleurs travaux. Utilisez des enregistrements, des démos ou des extraits de haute qualité pour montrer votre style musical, votre gamme et votre capacité d’adaptation.
- Diversifiez vos styles, vos genres et vos sentiments pour montrer que vous pouvez faire beaucoup de choses et plaire à un large public.
- Facilitez la recherche de votre site web ou de votre portfolio musical en ajoutant des liens faciles à trouver et en utilisant des plateformes en ligne ou des services basés sur le cloud pour une visualisation ou un téléchargement qui soient aisés.
- Si vous avez eu des placements ou des morceaux de choix dans des films, des publicités ou d’autres médias, parlez-en pour montrer que vous avez de l’expérience et de la crédibilité dans ce domaine.
- Renseignez-vous sur le passé du superviseur musical et sur ce qu’il aime dans les projets. Adaptez votre travail à son style pour montrer que vous savez ce qu’il veut.
- Pour fournir des informations complètes, incluez des métadonnées décrivant le tempo, l’ambiance, les instruments utilisés et les informations relatives à la licence.
- Dans votre première soumission, n’incluez que vos meilleurs titres et les plus pertinents. Soyez bref et bien organisé pour faciliter la compréhension des évaluateurs.
- Lorsque vous souhaitez prendre contact, envoyez un courriel ou un message clair et poli en guise d’introduction. Essayez de ne pas être trop pressant ou exigeant.
- Si vous n’avez pas de réponse immédiate, vous pouvez envoyer un message de suivi poli après un certain temps, mais n’envoyez pas trop de messages à la fois.
- Participer à des événements ou à des occasions de réseautage dans votre domaine peut également vous aider à nouer de véritables relations avec des superviseurs musicaux, ce qui pourrait déboucher sur de futures collaborations.
N’oubliez pas que pour vous démarquer des autres candidats, vous devez faire preuve d’un mélange de compétences, de professionnalisme, d’une présentation bien pensée et de persévérance.
Pour réussir dans ce monde compétitif, vous devez continuer à améliorer vos compétences, être ouvert aux nouvelles idées et saisir les occasions de montrer votre travail aux bonnes personnes.
Quels sont les aspects les plus gratifiants de ton travail ?
Le métier de superviseur musical m’apporte beaucoup de satisfaction, car il permet de travailler en étroite collaboration avec des cinéastes, des producteurs, des compositeurs et des artistes pour créer une bande sonore qui renforce l’histoire et l’impact émotionnel d’un film ou d’un projet.
Participer à la vision artistique d’une production dans son ensemble est naturellement satisfaisant. Utiliser les placements de films pour trouver et présenter de nouveaux artistes ou compositeurs talentueux à un public plus large me plaît beaucoup.
Aider des artistes en devenir et les voir accéder à la célébrité est une expérience vraiment gratifiante.
Bien sûr c’est très satisfaisant de voir comment une musique bien choisie peut permettre aux gens de se sentir plus émotionnellement liés à une scène ou à une histoire.
Il y a quelque chose de magique dans la musique, qui peut vous faire ressentir des choses et enrichir des histoires, et j’aime personnellement contribuer à ce processus.
C’est gratifiant de surmonter des problèmes tels que l’obtention de la bonne musique pour une scène, la résolution de questions juridiques compliquées ou l’acquisition des droits nécessaires.
Le fait de traiter ces problèmes avec succès accroît mon propre bonheur au travail. Il est plaisant et rassurant d’apprendre que ma bande sonore a été bien acceptée par le public, les critiques ou d’autres personnes dans mon domaine.
Tisser des liens durables avec des artistes, des compositeurs, des metteurs en scène et d’autres professionnels du secteur est aussi une vraie source de satisfaction.
Le fait de nouer des liens sur le terrain et de travailler ensemble sur plusieurs projets permet de créer une communauté et un sentiment d’accomplissement.
Lorsque je vois un film ou un projet terminé avec une musique qui s’intègre parfaitement et modifie l’ensemble de l’expérience audiovisuelle, je me sens extrêmement fier d’avoir contribué à la réalisation du projet.
Tous ces aspects me procurent un profond sentiment d’accomplissement et de bonheur, car je joue un rôle important dans l’élaboration de la résonance émotionnelle et de l’impact des films et des autres médias grâce au puissant pouvoir de la musique.
En conclusion de cet entretien avec un superviseur musical !
Outre le fait que cet article plaira à celles et ceux qui souhaitent soumettre leurs compositions musicales ou peut-être devenir superviseur musical.
Un grand merci à Carita superviseur musical pour cet échange sur les aspects de son travail que l’on ne connaît pas suffisamment.
Un autre remerciement pour ces 10 précieux conseils que j’espère, vous mettrez en pratique !
Petite astuce pro que j’utilise pour soumettre des titres : Bridge Audio, j’ai écrit un article sur ce fabuleux outil en perpétuelle évolution.
Si vous avez besoin de présenter vos titres mixés et mastérisés à un superviseur musical, vous pouvez solliciter mes services :
Si vous avez des questions sur cet article, n’hésitez pas à me les poser dans les commentaires.
*Curation : Technique permettant de présenter thématiquement diverses sources (sites, médias sociaux, images, etc.) suite à une identification et un tri des multiples contenus, afin d’en garder les plus intéressants.
Musicalement Francis.